Ирина Ха
Художник, дизайнер / Москва
Диптих в технике коллаж.
Я сама очень люблю коллажи и рада, что на нашей выставке будет несколько таких работ. Почему вы выбрали именно коллаж? И используете ли вы какие-то другие техники?
Так как я много лет профессионально занимаюсь полиграфическим дизайном, это предполагает компьютерное коллажирование. Вполне закономерно компьютерное коллажирование у меня перетекло в реальное. Коллажная техника очень созвучна мне и отражает мою суть.

Впервые коллажи появились в искусстве в начале ХХ века. В 90-е годы коллажирование вышло на новый уровень, когда появилось много доступных гламурных журналов высокого качества печати. Первый коллажист, который произвел на меня впечатление, был американский художник Дерек Горес.

Еще у коллажей есть одна особенность - коллаж невозможно подделать или повторить. Каждая работа уникальна.
Откуда вдруг пришло желание сделать первую свою «живую» коллажную работу? Было ли это неожиданно для вас?
Идея сделать серию коллажей пришла в процессе оформления кафе «Журналист», где можно было использовать все составляющие журналистской работы – слова, фотографии, публикации, и этой работой мы как бы бесконечно продлили жизнь чьих-то журналистских работ, запечатлев это в больших коллажах. Это работа была коллективной, ее делали три дизайнера, т.к. мы были ограничены во времени. Просто произошел переход из виртуального мира коллажей в материальный.

Меня это захватило. Портреты К. Лагерфельда и К. Шанель были первой индивидуальной работой в этой технике. Я продолжаю заниматься коллажами до сих пор, что-то делаю для себя, что-то на заказ. Это стало моим хобби.
А что это вам дает? Почему появилось хобби?
Это удивительный процесс создания чего-то нового из хаоса. Кучу разноцветных бумажек я воспринимаю как краски в палитре, и этими красками ты создаешь новое изображение. Удовольствие, которое я получаю от такой работы, заключается в том, что я занимаюсь тем, что я люблю и умею. В профессиональной деятельности всегда есть поставленная извне задача, а в своих работах я свободна от внешних ограничений. Это ощущение свободы творчества дает возможность выплеснуть свои эмоции и энергию, и после этого ты спокойно можешь вернуться к работе в заданных рамках. Оба процесса поддерживают и питают друг друга. Это две стороны одной медали, и вместе они прекрасно уживаются.
Что вы делаете со своими работами потом? Оставляете себе, дарите, продаете?
Коллаж - вещь очень непростая и, на мой взгляд, широкая публика начнет лет через 20 принимать коллаж как привычную живопись, акварель, например. Поэтому дарить эти работы рискованно. Коллажи можно только продавать. Человек никогда не отдаст свои деньги, если работа ему не нравится. Это я поняла на своем опыте. Вот сейчас пришла мысль об участии в выставках, как еще один способ давать дальнейшую жизнь своим работам.
А как вы узнали про MosArtSchool? И как вы отреагировали на приглашение поучаствовать в выставке?
Это произошло случайно. Я увидела рекламу бесплатного вебинара на тему выставочной деятельности. Я прослушала эти занятия, и мне стало интересно. Видимо, эта мысль внутренне созрела, и информация пришлась очень кстати.

Кроме того, у меня дочь художница, я часто хожу на ее выставки и примерно представляю эту сторону жизни. Поэтому мне было легко согласиться на это предложение. Получить новый опыт, попробовать что-то новое. Надеюсь, все участники останутся довольны нашей выставкой.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
"Это удивительный процесс создания чего-то нового из хаоса. Кучу разноцветных бумажек я воспринимаю как краски в палитре, и этими красками ты создаешь новое изображение".
Родилась в 1963 году в день пограничника, в семье пограничника, на границе Армении и Турции.

В 1986 году закончила Ярославский Педагогический институт имени Ушинского по специальности "Математика и английский язык".

Работала в 701 школе города Москвы учителем математики. В 1992 году случайно познакомилась с ребятами, которые открыли рекламное "Агентство 15". Впечатлившись их работами, купила компьютер с 436 процессором и самоучители по CoralDraw и AdobePhotoshop. Через год стала штатным дизайнером "Агентства 15".

Потом была работа дизайнером в RBA Holding (выставка "Рекламоноситель"), Gella Print (выставка "Рекламные технологии"), рекламном агентстве полного цикла "Канцепт".

В 2003 году закончила Институт Дизайна и Рекламы, по специальности "Дизайн рекламы".

В 2006 стала арт-директором единственного российского журнала о моде "FashionCollection".

С 2010 — арт-директор Службы оперативной печати. Именно здесь в 2012 году для оформления кафе "Журналист" пришла идея сделать серию крупномасштабных работ из фрагментов глянцевых журналов. Коллажирование неожиданным образом совместило в себе весь опыт работы в рекламе и полиграфии.
Made on
Tilda