В декабре 2019 года, в период подведения итогов года, я оказалась на прямом эфире Ольгы Вольны. Гостьей ее эфира была Елена Куприна-Ляхович. У меня внутри было много вопросов относительно моего творчества. Я поняла, что Елена предлагает мне путь, который поможет ответить мне на вечные сомнения и вопросы художника и человека «Кто я? Откуда мы и куда мы идем?» Рисуя самостоятельно в мастерской или обучаясь в институте у мастеров, художник вырабатывает для себя некий художественный язык. При этом он не всегда задумывается, с чем этот язык связан, в чем его корни, почему именно он стал средством самовыражения. Без понимания этого трудно определить, куда двигаться дальше. Без цели творчество часто заходит в тупик. За этим пониманием, для постановки новых целей, я пришла в клуб MosArtSchool.

Прослушав цикл лекций про современное искусство, которое до того момента я не воспринимала, относилась к нему скорее враждебно, - мне стали понятны истоки творческих поисков современных художников. Я узнала много самобытных художников современности. Несколько off line встреч и экскурсий добавили глубины в эту теорию. Мне стало интересно изучать работы современного искусства, я поняла, что моя живопись тоже есть современное искусство.

Художник постоянно должен изобретать велосипед. Но не надо тратить время на изобретение того велосипеда, на котором уже давно ездят. В творчестве тоже надо смело использовать наработанные приемы и смысловые коды. После обучения в школе, я поняла, что хочу писать не только о себе и о моментах своей жизни. Воспроизведение реальной жизни без авторского осмысления не интересно сегодня. Я стала обращать внимание на социальные изменения, на актуальные проблемы сегодняшнего общества, я стала искать новые мировоззренческие смыслы и способы их пластического воплощения в живописи. Мои учителя из МГАХИ им. В. И. Сурикова всегда указывали на то, что картина должна быть композицией смыслов. Это основа московской школы живописи. Я расширила область поисков со своего личного круга до социального.

Я поддерживаю общение со своими одногруппниками из школы MosArtSchool. Наш виртуальный чат не замолкает.

Это общение расширяет связи с людьми из других областей деятельности, не связанными напрямую с искусством, но неразрывно взаимодействующими с ним в сфере арт-менеджмента. Темы, которые мы обсуждаем, заставляют мозг работать, а значит дают толчок к развитию. Да и просто человеческое общение с людьми с общими интересами обогащает и приносит радость.

Моя живопись – это метафизика, сочетающая условность со сверхматериальностью. Как художник постмодерна я смешиваю стилистики, играя со зрителем, вызывая его на рефлексию на осколках великих культур. Сюжет иногда становится вторичным, мне становится интересней игра цвета, света и формы. Сверхматериализуя «мертвую природу», я часто умышленно искажаю перспективу предметов, тем самым, связывая их с условным пространством фонов. Я – художник и сценарист этого метафизического пространства.

Создавая картину, я стараюсь определить границы для себя с самого начала, но в процессе работы часто отпускаю контроль и иду за картиной, пока она не начинает говорить со мной. Иногда для диалога со зрителем, использую текст. Текст как знак или же название картины, дополняющее первоначальное впечатление зрителя о произведении. Слова на холсте помогают проникнуть в межличностное пространство со зрителем.

Каждый раз, сочиняя картину, я изобретаю новый мир из привычных предметов. Я даю им свое прочтение, приглашая зрителя к участию в этой игре.

Я стремлюсь к катарсису в каждой своей работе. Удовольствие от гармонии цвета, от художественной пластики, от поиска смыслов должно принести зрителю некое очищение души, о которой так мало заботятся в наш век потребления.

Я стремлюсь к красоте в своем творчестве. Красота как гармония, по моему мнению, является одной из важнейших категорий мироздания. Я против тех фальшивых понятий, которые навязываются современной модой, где размываются понятия мужского и женского, красивого пропорционального и дисгармонии частей.

Я люблю рисовать детей и мир детства. Для меня дети символизируют счастье, начало новой жизни, сосуд познания и любви.

На выставке представлены две мои работы. Картины «Оставайтесь» и «Люди и манекены». Первая картина – это натюрморт. Он был написан по впечатлениям от живой встречи с участниками клуба MosArtSchool после Нового года. На столе у нас были Prosecco, мандарины и шоколадные конфеты. Живые встречи – это большая ценность для современных людей. В них заложен важный эмоциональный, живой ресурс для поддержания дружеских отношений. Хорошая встреча друзей часто проходит за столом. В этом натюрморте заложены скрытые смыслы и знаки. Обычные предметы несут метафизический смысл. Объяснять его было бы нечестно по отношению к зрителю. Поэтому я оставлю зрителю возможность поразмышлять над скрытыми смыслами в этой картине.

Вторая картина – это манифест о том, чтобы люди не теряли своего лица, оставались людьми. Манекены – это воплощение человеческих страстей, это «прибавочный элемент», выражаясь в терминах К. Малевича, который меняет самосознание людей. Тема «оставайтесь» звучит здесь, как призыв не раствориться в погоне за модой. К картине подходят слова из песни «Манекены» Милы Даничкиной:

Манекены безупречны,
Шик, феерия, мечта,
Манекены бессердечны
И бездушны неспроста,
Манекены - призрак счастья,
Воплощенье параной,
Человеческие страсти
С ярлыками и ценой!
Меняют мизансцены,
Суть остается та же,
Всё те же манекены
В богемном антураже,
И нет печальней драмы,
И нет её смешней,
Мы все рабы рекламы,
Заложники страстей!

Зритель приходит на выставку развлечься и узнать что-то новое. Хочется, чтобы мозаика различных художественных подходов сложилась в единую картину. Хочется, чтобы зритель получил удовольствие, а также задумался о своей системе ценностей, отфильтровал, что ему близко, что чуждо, и над чем стоит задуматься. Прекрасно то, что мы такие разные, но мы – вместе!

Будущим ученикам школы MosArtSchool хочу пожелать новых открытий, интересных проектов и полезных связей! Всем добра.