Самый неоднозначный вопрос, я не очень понимаю, как на него ответить. Здесь под гравитацией я понял бы некие такие точки, к которым художник примыкает так или иначе за всю свою жизнь. Конечно же, чем сильнее художника притягивает та или иная точка, скажем так, тем ярче его высказывание на эту тему.
Лично меня волнует несколько художественных дискурсов.
Это судьба медиума, прежде всего, фотографии. Мне очень интересно, как она измениться. Гигантское засилье контента сделало так, что фотографическое изображение исчезает из поля искусства, если оно находится не в музее. Приходите в музей, видите фотографию. Наверное, на это стоит посмотреть только потому, что она находится в музее. Видите фотографию на улице, в инстаграме, в виде рекламного плаката, и вы не видите в ней искусства, потому что в ней сугубо прикладная суть. Фотография очень сильно откатилась в ремесло и все меньше ее присутствует в мире искусства. Больше художников стали работать с фотографией.
Чем дольше живешь, тем более разнообразные проблемы предстают перед тобой: проблематика личного характера, отношения, семья, политическая обстановка — всегда что-то привязывает. Приезжаешь в Америку, скучаешь по России, приезжаешь в Россию, скучаешь по Америке, приезжаешь еще куда-нибудь, начинаешь скучать по третьему. Тебя все время разрывает: ни другое, ни третье место не дает тебе существовать в нормальном, спокойном режиме. По сути дела, когда художник начинает существовать в расслабленном режиме, на мой взгляд, это является концом. Нет никаких внешних триггеров, значит не о чем говорить.
Я надеюсь, что мне будет что сказать, пусть может и не очень внятно, может даже и не своим голосом, но крикнуть в пустоту мы все мечтаем. В этом заключается главный смысл художественной деятельности — связь с вечностью, пусть даже эта вечность никогда и не ответит.