Оксана Малышева
Художник, дизайнер полиграфической продукции / Москва
Из серии Черный рулит.
Оксана, что вас побудило написать картины "Танец с желтым" и "Две луны"? Почему выбрали именно этот сюжет?
Могу только сказать, что побудило вообще писать картины. Есть известная фраза из проекта Кабаковых «В будущее возьмут не всех». Так вот захотелось попробовать, захотелось попасть в будущее, для меня это продление жизни. К написанию картин отношусь как к обыкновенной работе. И так как есть художественное образование, хочется им воспользоваться в полной мере. Побудило желание постоянно что-то делать. Время идет и не хочется, чтобы оно проходило впустую. Все очень прозаично.

По поводу сюжета. В моих работах сюжет присутствует обязательно, потому что есть главный герой, если есть главный герой, то что-то с ним конечно же происходит. Что происходит, выясняется в самом процессе написания работы.
О чем ваш проект, какую идею закладывали?
Все, что касается идеи, сказано в самом названии проекта «Черный рулит». Идея одна на весь проект. Черный цвет – это главный персонаж в моих работах. Это черный приводит в движение все остальное, заставляет шевелить краски. Интересно его сталкивать с цветным колоритом. Все это дает мне возможность создать целый рассказ, историю, драму на холсте, о чем и говорят названия работ.

Еще маленькая деталь. Несмотря на использование черного цвета в довольно больших количествах, цель - создать позитивную работу. И не забыть про белый. Ведь это тоже цвет. Вторая задача - сохранить баланс. Баланс цвета, баланс ритма, найти баланс в композиции. И за счет этого создать органичное пространство цветовых пятен, движение и ритм.

Одна работа из проекта называется «Танец с Желтым» (групповой портрет). Если присмотреться, то можно увидеть двуглавое танцующее существо – главный герой. У него есть две головы, глаза (много), клюв, руки, ноги, тело. Оно доброе и необычное. У него хорошее настроение и оно танцует с другим существом с желтым. Желтое существо не имеет определенных границ, оно имеет границы картины. Это существо похоже на массу света и воздуха. Им хорошо вдвоем.

Вторая работа называется «Две луны» (пейзаж). Изображено некое мистическое пространство в галактике, город и над этим городом две луны. Почему луны две? Потому что там, где находится город, есть две луны, только не все об этом знают. Почему город и две луны черные? Потому что они видны только силуэтом, это как видение, как мираж. На переднем плане масса динамических летящих вверх цветных пятен, которые ведут зрителя в этот город-мираж. И очень хочется знать, кто там живет.
Где написаны картины? Сколько времени?
Все работы написаны дома. По времени каждая моя работа примерно пишется месяц. Совершенно не придаю значения настроению, вдохновению, особенному какому-то отношению, подготовке морально. Главное, чтобы были холст и краски.
Расскажите свои впечатлениях об обучении в школе MosArtSchool и о нашем совместном проекте.
Как только я стала заниматься живописью, естественно, начала интересоваться выставками, галереями, не с точки зрения сходить на кого-то посмотреть, а интерес как бы самой выставиться. Но это было в мечтах, интерес на будущее. Так же появился интерес, а как это все устроено, кухня, так сказать. Я давно заметила, что если ты на правильном пути, то вся информация к тебе сама в руки придет. Только нужно очень захотеть. Точно так и произошло. Я рылась в интернете, искала галереи, выходила на всякие сайты, где продаются работы художников и случайно нашла MosArtSchool. Понятное дело, зашла на сайт, тут же увидела раздел «Выставка под ключ». Ну, и понеслось. Посмотрела и послушала онлайн лекции об искусстве, выставках, как писать тексты и т д.

В самой школе получила много очень важной информации, которая мне и в голову не приходила раньше. Подготовила очень интересный семейный проект выставки «100 лет ВХУТЕМАСУ», но еще не доделала, осталось совсем немножко, объем получился очень большой, не успеваю. Надеюсь все-таки закончить и претворить в жизнь. Есть в школе еще курс лекций о современном искусстве, очень интересен курс про наследство. Это еще впереди!

По поводу выставки в галерее «Нагорная» - это просто супер, я счастлива. Очень рада, что отобрали именно эти работы, удивительно еще то, что они подошли по тематике. Очень надеюсь, что все пройдет успешно и для художников, и для кураторов, и для школы.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
"В моих работах сюжет присутствует обязательно, потому что есть главный герой, если есть главный герой, то что-то с ним конечно же происходит. Что происходит, выясняется в самом процессе написания работы".
Родилась в 1968 году в городе Минск.

ОБРАЗОВАНИЕ:

В 1988 году окончила Минское Художественное Училище имени А. К. Глебова. Художник-оформитель по первой специальности.

В 1990 году окончила Московский Полиграфический Институт, факультет книжной графики ХТОПП (Художественно-техническое оформление печатной продукции).

По специальности дизайнер полиграфической продукции.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:

В октябре 2018 г. – Выставка иллюстрации и компьютерной графики в Испании в городе Валенсия и Алькудии. Представлено 12 работ

В августе 2018 году участник конкурса благотворительного Международного фестиваля книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс». Иллюстрации к детскому рассказу Валентины Дегтевой вошли в десятку лучших иллюстраций шорт-листа. В библиотеке им. М.А. Светлова состоялась выставка «Сон».

В 2003 году участник выставки книжного дизайна на Кузнецком мосту.

В 1997 году участник выставки «Москва-850» на Кузнецком мосту.

В 1994 году участник молодежной выставки «Осень-весна-94» на Кузнецком мосту.

С 1998 сотрудничество с ведущими издательскими домами Москвы такими как «7 Дней», «Дрофа», «TimeOut Паблишинг», «Conde Nast Россия» в качестве ведущего дизайнера, арт-директора.

Последние восемь лет работает в маркетинговой компании КРОС дизайнером рекламной и полиграфической продукции.

Параллельно с 2018 года пишет картины, абстракции.
Made on
Tilda