Софья Ломыга
Искусствовед/Иваново
Почему Вас заинтересовало предложение MosArtSchool участвовать в организации выставки «Оставайтесь на связи!»?
Когда я училась в РГГУ Елена Александровна Куприна-Ляхович преподавала у нас арт-менеджмент, и одним из главных заданий было составить проект своей собственной выставки. Я тогда хотела организовать персональную выставку для своего дедушки в своем городе, так как он у меня заслуженный художник России, но буквально через пару месяцев я начала заниматься организацией музыкальных мероприятий и все время уходило только на это и когда я услышала про то, что планируется групповая выставка я сразу поняла, что это моя возможность попробовать себя в качестве именно координатора для начала. Мне очень хотелось приобрести опыт в организации такого рода выставок.
Какой новый опыт Вы приобрели в процессе подготовки выставки?
Так как я человек, который очень не любит работать с документами и договорами, то тут как раз этим я и занималась. Нужно было научиться))
Было ли для Вас что-то неожиданным? Возможно, что-то стало для Вас личным открытием?
Такого не припомню, но для меня было очень радостно видеть ответственность всех людей, кто принимал участие. Наш чат всегда был активен, был ли это день или ночь, все старались выкладываться максимально. Это меня вдохновляло!
Какую роль в Вашей жизни играет искусство?
Огромнейшую роль! Я выросла в семье художников и меня всегда окружали творческие люди, поэтому я даже не думая поступила на факультет истории искусства. Вообще я всегда мечтала работать в аукционном доме и надеюсь, что когда - нибудь эта мечта станет реальностью. Я каждый день просматриваю множество работ, читаю последние новости об искусстве, отслеживаю аукционные продажи и прочее. И поскольку я сейчас работаю над проектом своей собственной галереи современного искусства, то тут можно сказать, что искусство в целом играет главную роль в моей жизни)))
Работы каких художников, участвующих в выставке, Вам запомнились больше всего? Почему?
Мне всегда трудно отвечать на подобного рода вопросы, потому что когда я изучала работы, а я конечно же, изучила все представленные работы на выставке, то в каждом находила то, что отличает его от других и каждый по- своему прекрасен и уникален.
Тем не менее я перечислю вам имена тех, кто мне запомнился больше всего: Екатерина Бабичева, Ирина Бочарова, Сергей Гапанович, Маша Даниловская, Михаил Михайлов, Людмила Романова, Кира Чувелева и Tery Yezh.
Причина, по которой я выделила себя работы этих художников, заключается в том, что я очень много работаю с бессознательным. Я заглядываю в самые глубины своего внутреннего Я и знакомлюсь с ним. Когда я смотрела на работы данных художников я моментально для себя считывала нечто подобное, почти неуловимое ощущение. Меня затрагивал этот отклик и я выделяла его. Так же мне очень понравились техники, в которых выполнены работы. Они совершенно разные, но в них есть что- то объединяющее при этом, а точнее дополняющее друг друга.
Может быть Вас заинтересовала сама личность какого-нибудь художника? Чем?
Да, заинтересовала. Это Людмила Романова. Повторюсь, что мне очень откликнулось название «Внутри себя», поскольку я изучаю свое бессознательное, но еще я выделила то, что в работе Людмилы действительно нет дуальности, а есть отражение микрокосма каждого из нас. Мы все стремимся постичь Абсолют.. наладить связь с Творцом, но для этого нам нужно звено в цепи, которое направит нас в нужную сторону и вот эта работа, на мой взгляд, может сделать это для некоторых душ.
Как поменялась Ваша жизнь после обучения в Мосартскул и участия в организации выставки «Остаёмся на связи!»?
Я узнала очень много нового и интересного, отчего у меня даже появилось еще большее ощущение, что я ничего не знаю ))) А в целом, у меня в голове сложилась четкая система как все работает в этой сфере, какая есть база и как можно на нее уже постепенно наслаивать полученные знания и экспериментировать. Я очень благодарна Елене Александровне за прекрасные лекции, очень нужную информацию и подход к этим знаниям. После обучения и участия в организации выставки «Остаемся на связи» у меня возникло еще большее желание окунуться с головой в мир искусства и внести свой вклад в данную область!
БИОГРАФИЯ СОФЬИ
"На данный момент я работаю над собственным проектом онлайн галереи современного искусства, что в последующем хочу реализовать уже в оффлайн".
Ломыга Софья Андреевна (1994 г.р. г. Иваново)

Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета 2019 г., факультет истории искусства.

2018 г. Work - experience program at Christie's (Лондон и Москва)

2019 г. Соавтор книги «Занимательные истории о русских художниках» вместе с Арменом Апресяном.

В сфере искусства я была с детства, так как мой дедушка, Пучков Юрий Петрович, заслуженный художник России и член союза художников. У мамы несколько образований и одно из них педагогическое по изобразительному искусству. Мне всегда нравилось рассматривать изображения в книгах, изучать детали, посещать различные выставки и бывать у дедушки в мастерской.

Был период, когда я пробовала себя в роли художницы, просто рисуя что-то сама дома или под руководством своего дедушки, но поняла, что мне это не так интересно, как анализ, сравнение, подробное изучение биографий и художественных методов.

Путь мой складывался не так быстро, как я планировала, поскольку после 11 класса я поступила в РГГУ, но потом сложилось так, что я временно переехала жить за границу и даже заочное обучение для меня не подходило. Работая все это время в фешн индустрии, у меня была огромная возможность посещать музеи мира и уникальные выставки, тем самым еще больше находя для себя направление в искусстве, на котором я бы хотела в будущем специализироваться.

На данный момент я работаю над собственным проектом онлайн галереи современного искусства, что в последующем хочу реализовать уже в оффлайн. Меня всегда было интересно читать про арт-дилеров и работу и политику аукционных домов, поэтому идея открыть свой бизнес, связанный с искусством, меня так привлекал. Я очень люблю искусство и люблю довольно разное искусство, но ищу пути его монетизировать.
Made on
Tilda