Анна Литвинова
Куратор/Москва
Почему Вас заинтересовало предложение Мосартскул участвовать в организации выставки «Оставайтесь на связи!»?
Как я и писала в биографии, моя общественная работа с художниками требует смелости от меня как их руководителя, я должна понять, как сделать не только "просто очередную выставку", а классную и актуальную выставку. Для развития мне часто не достаточно что-то посидеть, почитать или послушать – мне интересен сам контакт с другими людьми. И перенятие живого опыта работы. Мне нравится знакомиться с разными людьми, надеюсь что с кем-то получится остаться в хороших отношениях.
Какой новый опыт Вы приобрели в процессе подготовки выставки?
Первое, что приходит в голову – коммуникации между людьми для подготовки материалов. Смелость в решении некоторых вопросов. Онлайн – проведение открытия и демонстрации экспозиции.
Было ли для Вас что-то неожиданным? Возможно, что-то стало для Вас личным открытием?
До сих пор процесс организации выставки был другой. Мне понравилось то, как оперативно и четко всех разделили на группы, выдали задания, установлены были четкие дедлайны. Мне нравится, что была активная командная игра.
Какую роль в Вашей жизни играет искусство?
Искусство играет главную роль в моей естественно-научной жизни. Я каждый день на работе взаимодействую в прямом смысле этого слова с шедеврами (и даже мирового масштаба). Несмотря на специфику исследований, я стараюсь знакомиться не только с литературой по исследованиям, но и произведениям. Я очень люблю ходить в музеи – большие и маленькие. Везде, где я бываю программа минимум – это знакомство с культурым наследием: основным художественным собранием или дворцом и галереи современного искусства. Люовь моей жизни – это музеи современного искусства в Финляндии и Швеции. Сейчас у меня достаточно скромная общественная работа, но я очень хочу, чтобы ее результат в скором времени был значимым (не только формально – круто, выставка открылась, похлопали и разошлись). Особенно в последние годы я понимаю и чувствую, что создать выставку – это искусство. И творчество, сопоставимое с работой самих художников. Часто прихожу к выводу, что есть разница в выставках, подготовленных самими художниками и экспозициями, подготовленные кураторами. Особая тонкость – это коммуникация между залом, художниками и их амбициями и куратором. Поэтому, я очень хочу развить некоторый вкус или "поработать в прописях" собственного выставочного профиля.
Работы каких художников, участвовавших в выставке, Вам запомнилось больше всего? Почему?
В первую очередь запоминаются работы тех художников, с кем пришлось работать в рамках своей группы. Наша группа собралась разнообразная. Интересная. Работы объединены общей темой, кажутся разными. Но в процессе работы с ними и их описанием проникаешься к ним и в голове словно создаешь маленькую экспозицию из этих работ. Открываю общую подборку – и понимаю, что есть диалоги с работами других художников. Каждая работа – это оригинальный авторский почерк, не надуманные изобразительные решения. Под "ненадуманными" я имею ввиду то, что работы выглядят такими, словно их решения приходили легко и естественно, а не вымученными решениями между чем-то академическим, "так надо" и "очень хочется чего-то современного".

Меня очень поразили работы Алены Троицкой. Презентация работ – так чисто, правильно. Работы выглядят именно как произведения, даже догадываться не хочется, как она их сделала и из чего, просто уверяешь себя – это исключительно арт-объект. Уже потом понимаешь, что этот проект имеет экологический подтекст. В работы Юлии Лениной я влюбилась из-за цвета. Как в путешествии, где все новое и необычное: снимаешь очки и наслаждаешься этой новизной и пространством. И я подсознательно связываюсь с пространством, которое нас окружает. Олег Семеновых единственный мужчина в моей группе. Через его работы зритель связывается с самим собой, что у нас внутри? Мне была близка и приятна палитра цветов и решение по изображению человека. Работы заставляют залезть в себя материального и молекулярно, обратиться к основам. Произведения Ирины Бочаровой обращают нас к повседневности. Наша обыденность и повседневность связывает нас с тем, что мы уже имеем, чем мы живем. Это то, что мы есть. Коллажи Екатерины Ежовой для меня удивительны. Сама таехника коллаж подразумевает связи разных и порой не связанных деталей. Екатерина Симурзина предложила нам на выбор две группы абсолюно разных произведений. В одной – Мойры – присутствуют нити. Нити – это связи. Это работа не только со связью и нитями – фон – живопись, руки, словно откуда-то появившиеся направляющие плетут сети. Другая – индустриальные городские пейзажи. Составы, эстакады… урбанизация нас отталкивает от природы и экологии, за которую сейчас многие радеют, но именно это позволяет нам куда-то уехать, отправить письма и посылки и кто-то далеко от нас получит подарок, например.
Может быть Вас заинтересовала сама личность художника? Чем?
Мне интересны художники – невероятные люди, с невероятным взглядом на жизнь, нюансами.

Личности творческих людей многогранны.
Как поменялась Ваша жизнь после обучения в Мосартскул и участия в организации выставки "Остаемся на связи"?
Я понимаю, что мне есть куда развиваться. Хочется попробовать по окончанию выставки более тесно пообщаться с некоторыми коллегами. Мне важно закреплять знания, полученные сейчас. Например, сделать самой небольшую выставку. Хочется поблагодарить всех организаторов за такую возможность, за их работу, за желание с нами поделиться знаниями. Я понимаю, что в некоторых делах мне нужен значительный левел-ап. И смелость. Было приятно познакомиться с участниками выставки. Надеюсь, что мы сможем все лично познакомиться и улыбнуться, как только закончится эта пандемия. Каким бы сложным процесс нам порой ни казался, я бы еще раз тоже приняла бы участие.
БИОГРАФИЯ АННЫ
"У меня в семье путешествовали все (даже в послевоенные годы) и считали и считают это важным составляющим счастья человека".
Меня зовут Литвинова Анна. Я родилась и выросла в Москве. Закончила МГТУ им.Н.Э.Баумана, я физик. Работаю экспертом по физико-химическим исследованиям произведений искусства ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря.

Но что-то пошло не так…

С детства мои родители поощряли занятиями искусством: музыка, живопись, посещение лекториев, потом археологичнский кружок при МГУ… и путешествия. Куда же без них? У меня в семье путешествовали все (даже в послевоенные годы) и считали и считают это важным составляющим счастья человека. Поэтому мои родители со мной сразу отправились к тетушке в Петербург, куда на летний месяц меня "сплавляли". С моими кузенами мы объездили всю область, облазили все заброшенные и восстановленные особняки и дворцы. Во время учебы в университете я отучилась во Французском университетском колледже при МГУ по направлению "История". И ходила и подслушивала лекции по истории искусства. Это пригодилось мне позже, когда я начала читать небольшие лекции по искусству и его исследованиях.

При этом я с друзьями или с семьей путешествовала по окрестностям Москвы, знакомилась с уникальными памятниками искусства, совершали автопробеги из Москвы в Европу. Эта динамика мне очень нравилась.

В один момент мой хороший знакомый скульптор предложил ему помочь в руководстве Химкинскими художниками – членами Союза художников Подмосковья. Я согласилась – что-то новенькое. Организовывать всех куда-нибудь на что-нибудь было интересно. Так началась моя жизнь с художниками. В результате этого я поняла, что надо что-то менять. Художники многие профессионалы как творцы, но организовать человек 50 -100 с большой разницей в возрасте требует особого навыка. И под новый год высвечивается у меня реклама Mosartschool. В начале я не могла понять – что же это за школа. Начала гуглить те фамилии, которые появлялись в рекламках. Решилась и записалась. Так я оказалась в первом потоке желающих создавать выставки.

И это был мой первый опыт участия в онлайн программах обучения.

Что-то удалось хорошо, над чем-то лично мне надо работать.

Но после обучения работать с художниками стало легче. И продуктивнее. Я организовала несколько выставок, несколько пленэров, активно провожу работу со всеми известными мне художниками, сама участвую в творческих группах при подготовках проектов.
Made on
Tilda