Елена Куприна-Ляхович
Куратор-консультант/Москва
Елена, вы достаточно известная личность, но все же расскажите немного о себе.
Меня зовут Елена Куприна-Ляхович. Я — куратор художественных проектов. Училась в первой школе кураторов в Москве в 1993-94 годах у Виктора Мизиано. После чего пошла в свободное плавание в мир искусства. Как куратор "доплавалась" до номинации государственной премии Инновация за проект "Поле действия" и как агент художников, так сказать - галерист - до премии Кандинского в номинации "Проект года" своему художнику Андрею Филиппову. Еще я — консультант по формированию частных коллекций. В конце 2017 года организовала Первую онлайн школу творческого менеджмента на русском языке MosArtSchool, и у школы тоже есть достижения, конечно.
Как появился проект "Оставайтесь на связи"?
Идея появилась год назад, а может и раньше: устроить настоящий нетворкинг по какому-нибудь проекту между учениками школы. Конечно, теория и практика, которые даются в MosArtSchool, нужны и важны, но мне хотелось, чтобы наши выпускники проверили себя в настоящих "боевых" условиях. Что на самом деле и получилось.

Мне было очень волнительно наблюдать, как люди пользовались знаниями, которые мы им дали. Ну и как участники получили еще больше практических навыков. Это очень приятно — видеть как растут твои слушатели.
У вас будет отдельный вебинар "Как организовать выставку в условиях постоянно меняющегося мира" но все же, в двух словах, как был организован процесс?
Изначально я понимала, что выставку ни в коем случае не должна делать я. Её должны делать ученики. Это не мой кураторский проект, хоть он и инициирован школой.

Дальше мы посмотрели внимательно вокруг: кто хочет стать куратором и вообще участвовать в процессе. Стало ясно, что у нас очень много желающих: как художников, так и арт-менеджеров. Мы поняли, что нужно делить всех на группы и назначать главного куратора, а у каждой группы — своего куратора, которые уже выбирали себе ассистентов.

Это, с одной стороны, институциональная выставка, потому, что она сделана по всем правилам, а с другой — внутри была абсолютная самоорганизация. Меня, конечно, очень порадовало, что все получилось так хорошо.
Вы сильно расстроились из-за смены площадки или восприняли как новый челлендж и новые возможности?
Ну во-первых площадка у нас не поменялась. Конечно, сейчас мы находимся в состоянии, которое в английских договорах называется "Act of God", то есть "Действия Бога", по-русски — "обстоятельства непреодолимой силы". Мы с вами ничего не можем знать сейчас, но я очень надеюсь, что когда период карантина и самоизоляции завершится, и всех отпустят на волю, у нас будет очень радостное оффлайновое открытие. В замечательной Галерее Нагорная Объединенных выставочных залов Москвы, которая пошла на эксперимент и решилась принять наш проект.

Сама по себе площадка не поменялась, другое дело, что нам пришлось в срочном порядке сделать онлайн-версию. Тут я даже обрадовалась. Потому, что это — настоящий челлендж: готовых решений нет, есть только эскизные. Мы с вами продвинулись вперед, пусть даже небольшими шагами, но я считаю, что это очень полезный опыт для всех.

Мало того, оказалось, что перенос в онлайн ничуть не менее сложен, чем оффлайн. Там тоже все непросто, и нужно решать, совершать кучу действий, вырабатывать алгоритмы. В общем, очень интересно. Единственное, что отсутствует — ответственность за сохранность работ, но зато появляется больше ответственности за авторские права.
Что больше всего запомнилось в процессе подготовки?
Это был своего рода сериал. Мне очень понравилось наблюдать, как выстраиваются новые для участников профессиональные коммуникации: как люди погружаются в эту всю историю, как реагируют, как понимают какой род коммуникации — наиболее эффективный. Фантастически захватывающий сериал я посмотрела. Я вмешивалась, конечно, но очень редко. Знаете, когда палец суют в розетку, тогда надо вмешиваться.

Это был абсолютный эксперимент: смогут ли люди "с разных эстетических полян", так скажем, сосуществовать вместе, объединенные одной идеей.

У нас был и есть огромный ресурс — это наши все участники, которые пришли учиться в MosArtSchool. То есть это люди, которые хотят изменений, хотят учиться, настроены на позитивные изменения в своей жизни. Вот это на самом деле, мне кажется, стало объединяющим моментом этой выставки.

В процессе работы над выставкой объединились художники, кураторы, редакторы, SMM-специалисты, юристы, дизайнеры — и все это люди открыты к изменениям, не закрываются в своей раковине, а, наоборот, идут вперед.
На ваш взгляд, что можно было бы сделать лучше?
Сделать лучше можно всегда. Понятно, что мы все не владеем на 100% всеми сервисами, которые существуют онлайн. Именно поэтому раз в неделю мы делаем экскурсии — презентации изменений сайта. Потому, что мы прямо на ходу всему учимся, понимаем, как адаптировать какие-то технологии под наши задачи.

Нет, конечно, было бы классно, чтобы мы такие все пришли онлайн и все всё знали и умели, это было бы идеально. Но, к сожалению, пока нет такой профессии, которая объединяла бы в себе знания о том, как работать с искусством и как работать с интернетом. Я считаю, что мы — одни из первых, которые стоят у ее основания.

Музеи, крупные институции, конечно, давно в онлайне, но у небольших галерей и других малых культурных институций с этим проблемы по всему миру. Разработать онлайн-шоурум это очень дорого и малым галереям зачастую это не под силу. Я считаю, что мы — одни из первых, кто, не имея каких-то специальных знаний, стал искать решения как сделать всё своими силами, без инвестиций, теми средствами, что у нас есть, и объединяя знания участников. И да, мы это сделали! И это здорово! А будет еще лучше.
Чтобы вы "сегодняшняя" подсказали себе "тогдашней" два месяца назад?
Я бы сделала вебинар по коммуникациям внутри команды. У нас есть уроки про то, как общаться и позиционировать себя внутри мира искусства, но мало внимания посвящено именно коммуникациям внутри команды. Думаю, надо было сделать такой урок, тренинг заранее. Зато теперь я знаю как его сделать.

Поскольку я не была внутри команды, а как бы в стороне, то увидела моменты, которые необходимо акцентировать. Нужно построить "дорожную карту" коммуникации внутри команды. Это очень важно.
Хотели бы вы что-то добавить от себя?
Я хочу добавить только то, что поздравляю всех с колоссальным опытом, который мы приобрели, причем даже больше, чем рассчитывали.

То есть если бы проект был оффлайн в Галерее Нагорная, мы бы не уделили столько времени онлайну. Мы, как люди, которые не имеют супер-навыков выставочной деятельности онлайн, конечно, что-то сделали бы, но не в таком объеме. А тут нам пришлось. И это дало нам новые знания, новые методы, да и вообще кучу всего нового. С чем я всех и поздравляю.

И, конечно, поздравляю всех с открытием выставки, и тем, что она продолжается. у нас практически каждый день какие-то программы, активности, и думаю, будет еще куча идей как можно это всё продвинуть, извлекая как можно больше результата и для зрителя, и для Школы, и для Объединения выставочных залов Москвы.

И, конечно, я мечтаю о радостном моменте, когда наша выставка откроется в реальных залах Галереи Нагорная! Представляете - какой это будет праздник для всех?
БИОГРАФИЯ ЕЛЕНЫ
"Это был абсолютный эксперимент: смогут ли люди "с разных эстетических полян" сосуществовать вместе, объединенные одной идеей"
Куратор, арт-менеджер, консультант, основатель Е.К.АртБюро.

Работает с изобразительным искусством с конца 80-х годов. На ее счету такие проекты как "В поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст", "В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986-1992" в Фонде культуры "ЕКАТЕРИНА".

Сейчас Елена продолжает работу над популяризацией Московской концептуальной школы и выступает в качестве тьютора для молодых кураторов, начинающих свой творческий путь.

Елена Курина-Ляхович уже более 10 лет занимается преподавательской деятельностью по направлениям "арт-менеджмент" и "менеджмент выставочного проекта", а также является автором курса "Управление коллекцией", в котором делится секретами создания коллекций, привлекающих внимание профессионалов со всего мира.
Made on
Tilda