Надежда Коровкина
Художник / Москва
Арт-объект UBOKUZ. 2019

Ассамбляж
Всякая хрень и макароны
50 х 50 х 50 см
Надежда, в 2004 году Вы закончили Всероссийскую академию внешней торговли, а 2019 - Высшую школу экономики, но в настоящее время Вы студентка Института культуры и искусства МГПУ. С чем связан такой поворот в сторону искусства, что это за точка гравитации, которая так притянула Вашу энергию и изменила профессиональную деятельность?
Все это напоминает «Любопытный случай Бенджамина Баттона».
Жизнь развивалась неким образом в обратном направлении от чиновника среднего ранга до маркетолога в сети тату-салонов. То есть от условной зрелости к условному подростковому возрасту. Так в 37 лет я обнаружила себя студенткой художественного Вуза. Рисовать я так и не научилась, поэтому приходится оптимизировать процессы. Художникам легко — взял да нарисовал, а мне еще и думать приходится.
Почему из всего многообразия современного визуального искусства Вы выбираете коллаж? Что влияло на этот выбор, какие гравитационные силы и энергии привели Вас к этому выбору?
Все потому же — я не умею рисовать. А если серьезно, то мой институт, помимо прочих странных изменений судьбы, привел меня в сообщество российских коллажистов Режь да клей. Так я стала одним из организаторов легендарного первого международного фестиваля коллажа в Москве Режь да клей ФЕСТ. За месяц прошла все курсы в рамках просветительской программы фестиваля от основ коллажных техник до режиссуры книги и комикса. Собственно, представленный в экспозиции зин «Гена и Чебурашка едут в автобусе» — что-то вроде моей дипломной работы по итогам всех курсов.
На выставке «Остаемся на связи» Вы также выставляетесь в составе Арт-группировки Шум вместе с Александрой Прокоповой с арт-обьектом «Удаленная связь». Как образовался Ваш творческий союз и почему целью этого союза, как вы сами говорите, заявляется «привлечение внимания к актуальным и значимым социокультурным явлениям, то есть к себе» (цитата)?
Истоки группировки, опять же, в сообществе коллажистов. Саша тоже была одним из организаторов легендарного ФЕСТа. Потом возник абсолютно шуточный и спонтанный проект арт-интервенции на две выставки за один день. Имели определенный успех, кстати. В итоге совместное творчество вышло за рамки коллажа, добавился перфоманс, диджитал-арт. И в конце 2019 года мы с Александрой решили оформить отношения, назвав себя арт-группировкой «ШУМ». Вполне значимое социокультурное явление, почему бы нет.
Какие впечатления, знания, энергии Вы хотите получить от Вашего проекта, какие новые гравитационные силы Вы запускаете в мир с арт-обьектом «Удаленная связь»?
«Удаленная связь» по сути продолжение и развитие первого совместного проекта арт- группировки, который назывался «Убежище московских ШАККО». Тогда мы придумали концепт zero waste цифрового искусства, которое существует только в сториз Инстаграма и самоуничтожается через 24 часа, не оставляя цифрового следа.

Новый проект предполагает коллаборацию со зрителем. Мы предлагаем людям построить из подготовленных нами модулей какую-то конструкцию или персонажа, на что хватит фантазии, и прислать нам фото. Далее мы оживим этот объект, наделим его какой-то историей и поселим в нашем Инстаграме. Но только на 24 часа.

«Удаленная связь» — это и про то, что мы со зрителем вступаем в коллаборацию на расстоянии, не взаимодействуя физически, и про то, что связь эта удалится сама, повинуясь не нами придуманным алгоритмам. Это первый наш эксперимент такого рода, поэтому результат непредсказуем.
Мы не знаем, захочет ли зритель вступать с нами в связь, но надеемся, что все же да.
Как отдельный автор на выставке Вы представляете два объекта «Зин «Гена и Чебурашка едут в автобусе» и арт-объект UBOKUZ. Почему именно эти два объекта, как это отражает концепцию выставки?
«Гена и Чебурашка едут в автобусе» — иллюстрация старого детского анекдота, не очень смешного для взрослых. Да вообще не смешного, откровенно говоря. Но он, на мой взгляд, как раз отражает важность коммуникаций между людьми на примере сказочных персонажей. В самой книге нет текста, но в моем Instagram есть видео, где я его произношу.

А UBOKUZ просто красивый. Он всегда уместен.
Выставка «Остаемся на связи» инициирована MosArtSchool, организаторами и участниками выставки являются выпускники школы. Почему Вы выбрали MosArtSchool, как изменился круг Ваших профессиональных интересов, окружения, идей?
В моем случае скорее школа выбрала меня, чем я её. Прошлой осенью Елена Куприна-Ляхович позвала меня в арт-резиденцию «Таврида» вести мастерскую коллажа в качестве приглашенного эксперта. Там я познакомилась с командой MosArtSchool. Потом я прошла курс «Как писать про искусство» от Сергея Чебаткова и вступила в клуб
любителей искусства МосАртКлуб. А теперь я сама стала частью команды, возглавив портал о современном искусстве ART Узел. Иными словами, школа дала мне не только новый круг общения, но и работу.
Концепт выставки – сила гравитации. Что значит для Вас понятие гравитации, какой смысл вы вкладываете? И гравитация, как сила удерживающая связь, это всегда хорошо? Какие Ваши точки гравитации в искусстве?
Мы все видим и ежедневно убеждаемся, что MosArtSchool — точка не только притяжения, но и совместного развития. Понятие «синергия» несколько дискредитировано одноименной организацией, но тем не менее именно такой эффект дает участие в проектах школы, когда один плюс один дает в итоге три. Взаимовыгодное сотрудничество участников арт-сообщества весьма эффективно. А не хороша гравитация когда ты, к примеру, летишь со стремянки. Но что ж поделаешь.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Надежда Коровкина — художник-коллажист, участник сообщества российских коллажистов "Режь да клей», сооснователь арт-группировки «ШУМ».

Родилась в Москве в 1982 году. В 2004 году окончила Всероссийскую академию внешней торговли по специальности экономист-международник, в 2019 окончила НИУ Высшая школа экономики по специальности «результативный маркетинг», в настоящее время — студентка Института культуры и искусств МГПУ.

В 2019 году в качестве приглашенного эксперта вела десятидневную мастерскую коллажа в арт-резиденции «Таврида». Участник арт-резиденций М42-Autumn Awakenes (Тбилиси) и «Цветные горы» (проект Flacon в Роза-Хутор, участие запланировано на июль 2020).

Живет и работает в Москве

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2019
«Волчий круг», Тамбовская областная картинная галерея.
Групповой ленд-арт объект "Люди ждут у моря погоды" в резиденци Таврида-АРТ, Бухта Капсель, Крым.
Выставка достижений коллажного хозяйства, галерея "На Песчаной".
Персональная выставка коллажей с натуры "Без пафоса", г. Пафос, Кипр.
Made on
Tilda