Анастасия Изотова
Художник / Москва
Из проекта Артеллект. Техника коллаж.
Что Вас привело в MosArtSchool? При таком багаже знаний, полученных в России и Нидерландах, Вы еще что-то новое для себя находите или это больше для общения и коллаборации?
Наоборот, именно из-за того, что я окончила университет в Нидерландах, мне теперь нужно всё и везде. Нам там не рассказывали про арт-бизнес, у них это отдельная профессия. Просто у нас русский менталитет и мы очень любим соединять в себе несколько профессий. А там все воспитывают очень узких специалистов.

Я продолжу свой ответ как Сократ, – «Чем больше я знаю, тем больше я понимаю, что я ничего не знаю». Я систематически записываюсь на курсы, лекции, и чем больше я на них хожу, тем больше я понимаю, что столько вокруг интересного, и мне хочется познать по максимуму: расширять свои знания и профессиональную компетентность.

Образование, которое дает MosArtSchool, актуально для меня и вне российской практики.
А почему Вы решили участвовать в выставке?
Безусловно, для меня, как начинающего художника, это "выезд из мастерской" и шанс рассказать и показать свое творчество живой публике. Я очень благодарна Елене Куприной-Ляхович за те возможности, которые она предоставляет для своих студентов в MosArtSchool.

А еще, по секрету, для меня участие в выставке - это определенный толчок для самосовершенствования. К открытию мне необходимо обновить свой сайт и Instagram, заказать новые рамки для коллажей, распечатать открытки. Потому что, если не сейчас, то я отложу это еще на месяц, а потом еще на месяц. А когда есть возможность показать результаты своей деятельности публике, то хочется показать максимально качественный результат. Дедлайны заставляют меня не топтаться на месте, а доделывать незавершенное и приниматься за новые задачи.
Если переходить к Вашему проекту «Артеллект» - он делался в рамках учебы в Нидерландах?
Почти. У меня был дипломный проект, который состоял из трех частей, одна из которых – это коллажи. Я хотела продолжать их дальше, и позже сформировала их в отдельный проект, который получил название «Артеллект». Арт + интеллект. Идея заключается в том, чтобы показать связь между искусством и наукой о мышлении. Мне хотелось это делать, не только визуализируя это коллажами, но еще и посредством проведения авторских мастер-классов и лекций о развитии креативности.

Пока коллажи - это мой первый инструмент, чтобы привлечь внимание искушенного сериалами* зрителя к теме о том, как работает наше мышление и что такое интеллект.

Коллаж – это как причина для начала разговора. На выставках, когда я общаюсь со зрителями про коллажи, они сами начинают разговоры про память и про мозг, потому что они чувствуют от моих работ направление в эту сторону. Эти беседы дают мне возможность невзначай рассказывать им много всего интересного про устройство мозга, про креативность и память.
По какому принципу Вы составляете свои коллажи?
Существует множество методов создания коллажей. Мне пришла в голову идея разработать уникальный метод Color & Shape**, который подразумевает сочетания картинок только по двум параметрам – по цвету и по форме. Цвет к цвету, форма к форме.

Сюжета нет, все мои коллажи - это красота случайности. Я не планирую финальный результат или композицию. Мне самой интересно, какая картина в итоге получится.

Например, я беру понравившуюся картинку и вижу, что, например, по красному цвету сюда хорошо подходит другая красная - и все, я клею. И вот так я работаю-работаю, потом отхожу и оцениваю, что получилось. Результат непредсказуемый. Потому что самое главное в моем процессе – это поиск связей исключительно по форме и цвету изображений. И эти связи я прорабатываю досконально.

В поиске таких связей я отключаюсь от смыслов изображаемого, от возможного случайного юмора, от "интересностей" сюжетов. Позже люди сами придумают сюжеты и смыслы, а моя задача - это зафиксировать, что воротничок рубашки Ван Гога по цвету и форме не отличим от крыльев канарейки (см. коллаж Желтый).
Можно как-то одной фразой охарактеризовать Ваши работы, о чем они?
Как важно оставаться на связи с миром. Потому что люди привыкли себя отделять от мира: я есть человек, и есть какая-то природа вне меня. А мои коллажи как раз позволяют увидеть эту цельность и единство нашего мира.

Мне хочется показать, что оставайтесь на связи с природой, с окружающим миром, потому что все взаимосвязано. Все в мире как-то склеено между собой ;)

Это и про созерцательность, и про то, чтобы уметь замечать красоту мира. Это о том, что везде есть связь - и с людьми, и с природой. Во всех разноплановых вещах можно найти что-то, что их по какому-то принципу будет связывать.

Например, человек работал по одной специальности, а потом стал заниматься совершенно другим направлением. И я вижу, что где бы он ни работал, он объединит все эти разнородные деятельности и найдет что-то свое уникальное. Потом это все смонтируется-склеится в его личную особую картину жизни.
Что для Вас особенно важно в Вашем творчестве?
Для меня важно быть проводником и "строить мосты" к прекрасному – может быть еще и потому, что по образованию я концептуальный архитектор;)

Не так давно я сформулировала для себя, что моя миссия – это находить особенную красоту мира и создавать уникальные инструменты, чтобы другие смогли это тоже увидеть. У меня получается дать новое видение на обыденные, устоявшиеся вещи. Сейчас это коллаж, позже я найду другие коммуникации со зрителем. Все только начинается.
* коллажи были частью дипломного проекта Памятник Интеллекту, который включал в себя исследование о потребительской "жажде" человека к визуальному контенту.
** Цвет и Форма.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
''Существует множество методов создания коллажей.
Мне пришла в голову идея разработать уникальный метод, который бы открыл новую визуальную перспективу на мир. Метод, через который можно созерцать красоту органичности и единства, а так же проследить как все визуально взаимосвязано''.
Анастасия Изотова родилась в 1994 году в г. Москва.

2014-2018 училась в Королевской академии изящных искусств в Гааге, Нидерланды (KABK).
2010-2014 училась в МГАХУ.
В 2010 окончила Московскую художественную школу №7.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:

2019
Milan Design Week 19, Moon Gallery.
Коллаборация с Urban Institute, Москва, Винзавод.

2018
KABK Alumni expo, Interior Architecture & Furniture Department.
Dutch Design Week 18, KABK Alumni expo.

ОПЫТ РАБОТЫ:

2020 - креативный директор в компании Мир Поздравлений.
2019-2020 invated teacher at BHSAD, Foundation Department.
Лето-осень 2019 - study track developer & creative director Urban Institute.
Весна 2019 - concept developer in Chapman Taylor Company, Moscow.

ЯРКИЕ СОБЫТИЯ ЖИЗНИ:

2020
Создание принтов для нового бренда поясных сумок Active Alien, философия которого заключается в популяризации современного искусства среди молодежи.
Создание и разработка концепции для нового эко-бренда, где главная философия заключается в осознанном подходе к своей жизни, сохранении природы и гармонии с самим собой.2018
Номинация на лучший дипломный проект отделения. Архитектурный проект "Памятник Интеллекту".
Участник и организатор проекта Moon Gallery, Leiden, The Netherlands.
Участник конференции "Архитектор Будущего" в институте Стрелка, Москва.

2019
Куратор и организатор профессиональных туров в Нидерланды для архитекторов и дизайнеров.
Выступление на Винзаводе на форуме креативных индустрий 2019 года на тему устойчивости и будущего архитектуры.
Made on
Tilda