Светлана Дёмина
Художник / Москва
У Вас большой творческий путь, можно проследить разные периоды. Как от академической школы изображения Вы перешли к современной?
Я думаю, что когда мы учимся в институте, институт чуть-чуть всех делает похожими. Есть художественный стандарт по композиции, по концепции, по живописи.

Мне академическое образование и помогает, и мешает одновременно. Помогает в том смысле, что это профессионализм, ты можешь изобразить все, что хочешь, это приятно и вселяет определенную уверенность. А порой это мешает, так как становится сложно изобразить непропорционально, приломить ракурс, приходится бороться с собой, чтобы не отрисовывать по канонам.

А потом с возрастом ты начинаешь больше себя осознавать, и появляется свое мировоззрение и видение. Тебе уже умение рисовать не мешает делать что-то свое. Ты не думаешь о том, как это сделать, а думаешь об идее, концепции. И, наверное, меняется и сам человек, переходит на другой уровень.

Когда ты делаешь совсем новое, свое – это страшнее, но интереснее. И требует больше мужества, потому что его могут сразу не одобрить. Должно пройти какое-то время, чтобы твое творчество стало более понятным другим, хотя бы лет пять. Поэтому я часто стараюсь дать работе «отлежаться», и только потом ее выставляю. Почему-то, когда работы постояли, они еще лучше выглядят, обрастают какой-то магией.

Я считаю, что художники работают сериями. Так было и сто лет назад, и сейчас. Тебя какая-то идея посетила, ты ее в голове все время развиваешь, и пока не сделаешь несколько работ в этой технике, она тебя увлекает и не отпускает. Потом переходишь к другой идее. Здесь есть постепенность, от серии к серии.
О чем работы, которые представлены на выставке?
Это серия со штрих-кодом. Штрих-код появился в нашей жизни относительно недавно, он считывает информацию о предмете. Подразумевается, что за фигуративным изображением предмета есть еще его душа, внутренний смысл, который можно считать в виде штрих-кода.

Работа «Barcode shell» – это такая переиначенная классика с морской раковиной, которые художники любили изображать еще с Возрождения.

Во второй работе «Rays of light 2» мы тоже видим много вертикальных линий. И это, помимо штрих-кода, еще отсылка к вертикали от неба до земли, как снисхождение Духа на Землю.

По сути, эти работы о том, как важно уметь считывать внутренние смыслы с окружающих нас вещей.
Что же происходит с окружающим миром, что Вас волнует как художника?
Я чувствую, что момент духовности куда-то ушел, мы потеряны сейчас чуть-чуть. Эмоциональность потеряна. Я и на себе это тоже ощущаю…

Сейчас духовность смешалась с интернетом и с электроникой. Немножко странная такая вещь, и я пытаюсь это как-то понять. Мы живем уже в цифровом мире. Мы не представляем свою жизнь без телефона, и он уже - часть нас. Это не плохо, просто в телефоне уже часть нашей сущности заложена, там закачаны те программы, которые нам интересны.

И мы сейчас очень скатились в материальное и физическое. Не хватает духовности, не хватает живого общения. Хочется, чтобы все-таки было совмещение.
Расскажите, как Вы пришли в MosArtSchool и зачем это Вам?
Мне кажется, что мы все должны образовываться постоянно, в любой области. Я закончила Московскую среднюю художественную школу, мы учились почти 7 лет, потом Суриковский институт еще 7 лет, то есть в общей сложности ты учишься 14 лет, это очень много. Но ты все равно далеко не все знаешь.

И благодаря MosArtSchool я получаю новые знания, и, безусловно, это меня тоже стимулирует и развивает. И каждый раз какое-то озарение наступает. Надо больше слушать, больше мозги свои напрягать, я считаю, что это важно.

Ну и, плюс к этому, обаяние Елены Куприной-Ляхович, оно неоспоримо. Это человек, который знает, похоже, целый космос. Дай Бог, хотя бы часть из этого понять и осмыслить.
А что Вас вдохновляет на творчество в последнее время?
Новые технологии. Мне сейчас интересно отойти от холста и делать работы на каких-то панелях, ПВХ, пробовать другие материалы. Хочется использовать материал более долговечный и прочный, нежели холст.

Для меня искусство - это умение рисовать, в первую очередь, но сейчас это понятие стало гораздо шире, я сама для себя раскрываю, что оно шире. Сюда и дизайн входит, и какая-то идея, и техника, опять же, сейчас 3-D появилось, какие-то новые материалы. Вообще, много всего изменилось.

Мне интересно свою технологию найти. Иногда я над этим думаю, но надо просто больше делать руками. Хочется поработать со смолой, со спиртовыми чернилами, поэкспериментировать со смесями с акрилом. Возможно, это и ляжет в основу следующей серии работ.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
"Я чувствую, что момент духовности куда-то ушел, мы потеряны сейчас чуть-чуть. Эмоциональность потеряна. Я и на себе это тоже ощущаю…"
Демина Светлана — родилась в 1973 г.
В 1991 г. закончила Московскую среднюю художественную школу.
В 1997 г. закончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
С 2002 г. член Московского союза художников.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:

2009-2020
Постоянный участник выставок в России и за рубежом.

2005, 2006, 2007, 2008, 2009
Постоянное участие в выставках в галерее "Калинка", Париж.

2005
Участие в художественном проекте "Дни русской культуры в Хьюстоне", США.

2004
Выставка в ЦДХ, Москва.
Выставка в ЦДХ, галерея "Март", ЦДХ, Москва.

2003
Выставка в "Pедиссон Славянская", Москва.
Выставка "Московские сезоны", ЦДХ, Москва.
Выставочный центр на "Каховке", Москва.

2002
Всероссийский фонд культуры, Москва.
Выставочный зал на Кузнецком мосту, Москва.
Выставка "Пурга", ЦДХ, Москва.
Выставка в выставочном зале "На Каширке", Москва.

2001г.
"Арт-Салон" в Манеже, галерея "Елена", ЦДХ, Москва.
Выставка в Международном славянском фонде письменности и культуры, Москва.

2000
Выставка "Новые горизонты", ЦДХ, Москва.

1998, 1999
Выставки в ЦДХ.

1997, 1998
Выставка в Хельсинки.

1996г.
Выставка в галерее "На Медынке", Москва.

1995, 1996, 1997
Молодежные выставки на Кузнецком мосту, Москва.

1995
Выставка "Ковчег искусств", Москва.
Выставка выпускников МСХШ в Российской академии художеств.
Выставка в Центральном доме работников искусств, Москва.
Made on
Tilda