Маша Даниловская
Художник / Белоозёрский, МО
Из проекта Отраженный свет. Картины светятся в темноте.
Белый шум. 2019
Холст, масло, люминофор / 75 х 100 см
Воды времени. 2019
Холст, масло, люминофор / 100 х 120 см
Музыка волн. 2019
Холст, масло, люминофор / 55 х 70 см
Отражённый вечер. 2019
Холст, масло, люминофор / 75 х 100 см
Глядя на Ваши работы, ощущаешь энергию, силу и красоту природы. Чистота и первозданность мира на Ваших картинах отражает потребность в этой силе людей, живущих в больших городах. Это Ваш идеальный мир?
Многие художники сегодня в своем творчестве пытаются показать и решить проблемы современного мира.

Я же в своих картинах стремлюсь создать мир, живущий вне этого.

В нем нет несправедливости и экологических катастроф. Я хочу, чтобы зритель получил редкое нынче удовольствие побыть наедине с собой, вдали от будничной суеты и городских скоростей.
Вероятно, Вами был пройден некий путь, чтобы понять, что Вы хотите выразить именно это своими работами. Расcкажите, как это случилось.
Желание стать профессиональным художником пришло ко мне не сразу. Я рисовала с раннего детства и получила классическое художественное образование в МГАХУ памяти 1905 года. Потом поступила во ВГИК на художественный факультет.

Несмотря на вполне успешную учебу, я бросила ВГИК после первого курса. На это решение повлияли и жизненные обстоятельства, но главное, что у меня не было чувства правильности выбора и пути к своей цели. Было ощущение, что этой учебой я только откладываю решение проблем, т.е. после 6 лет я столкнусь с тем же самым, только уже пройдет 6 лет. И я никогда не пожалела о своем решении.

К сожалению, многие после нашего классического художественного образования привыкли выполнять задания и делать то, что им говорят. Они не всегда понимают, реально ли они хотят этим заниматься и стать настоящим художником. Обычно после художественного обучения доходят до профессиональной работы примерно 3 человека из 15. У каждого свой период времени, чтобы это понять и принять решение. Занятие профессиональной живописью - это гораздо больше, чем просто написание картин. В современном мире это работа с текстами, с концепциями, поиски своего места в арт-мире, который очень разнообразен.

Я, закончив учебу, растерялась, испугалась, стала пробовать себя в других сферах и на время отстранилась от творчества. Я стала преподавать абитуриентам, детям и взрослым, и мне это очень нравилось. Мы с мужем много путешествовали, жили в Непале, на Филиппинах, работали в художественной галерее в Китае.

Вернувшись в Москву, я начала заниматься иконописью, что мне очень нравилось, так как я почувствовала, что моя деятельность обрела смысл. В отличие от картин, икона не пишется просто так, она всегда имеет конкретную направленность – для определенного храма, в честь святого и т.д. В отличие от современного искусства, где рамок нет и можно все, в иконописи есть каноны, есть рамки, и всегда четко понятно, что и зачем ты делаешь. Этот опыт был очень важным для меня.

Когда я родила сына, оказалось, что сочетать жизнь молодой матери и иконопись без ущерба для того и другого не получается, они забирали слишком много энергии. А когда силы, и физические и моральные, были уже на исходе, ко мне вернулась жажда живописи. Оказалось, что живопись дает мне ту самую энергию, которой мне так не хватало. Захотелось писать море и ветер в разных сочетаниях, мощных и бурных, доходящих до цунами, то есть то, что давало ощущение свободы духа и энергии природы, которое мы так часто испытывали в наших путешествиях. Эти работы помогли мне ощутить себя по-новому.
То есть сначала возвращение к живописи было для Вас возможностью реализовать свои эмоции, снять напряжение, стресс большого города? Вы не ставили себе профессиональную задачу?
Да, все начиналось только ради себя, ради восстановления внутренних ресурсов. Постепенно мне самой стало нравиться, что я делаю, появилась уверенность в себе, и даже свое порой критическое отношение к своим работам, сейчас не останавливает меня, а наоборот заставляет двигаться дальше.

Теперь этот процесс более осознанный. Когда я знаю, что мои работы наполняют не только меня, но и окружающих, я понимаю, что это очень ценно и это выводит тебя сразу на другой уровень.
Вы чувствуете обратную связь? Те сигналы из внешнего мира, которые Вы получаете, говорят о том, что все было сделано правильно, и время не потеряно?
Для художника очень важна обратная связь, потому что писать в стол никто не сможет долго. Ровно с момента, когда я поняла, как мне помогает мое творчество и сколько оно мне дает, вокруг стали появляться люди, которым это было интересно, которые меня поддерживали, появились покупатели, и я поняла, что иду своим верным путем. Удивительно, но когда я это почувствовала, события стали складываться определенным благоприятным образом, начали поступать предложения, возникать перспективы, и параллельно тот же процесс пошел и у моего мужа-художника.
А какую роль сыграла в этом MosArtSchool?
Я узнала об этой школе совсем недавно. Услышала про курс Сергея Чебаткова о текстах. Я как раз об этом очень много думала: Как рассказывать об искусстве, чтобы это было и грамотно, и понятно, и интересно. Этот курс обещал ответить на все мои вопросы, и я прошла обучение в MosArtSchool с большим удовольствием и интересом.

И вдруг через несколько дней получила приглашение поучаствовать в выставке. Я сразу поняла, что участие в ней будет мне интересно и будет хорошим личным опытом. MosArtSchool место очень живое и прогрессивное, и мне интересно не только выставиться как художник, но и посотрудничать с людьми на таком высоком профессиональном уровне.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
'' Многие художники сегодня в своем творчестве пытаются показать и решить проблемы современного мира.
Я же в своих картинах стремлюсь создать мир живущий вне этого.
В нем нет несправедливости и экологических катастроф. Он первозданен''.
Мария Даниловская родилась в 1991 году в г. Белоозерский, МО.

С 2017 года живет и работает в Подмосковье. Участник молодежных выставок МСХ, выставок и пленэров в музее Л.Н. Толстого.

В 2016 работала в художественной галерее в г.Тяньцзинь, Китай.

В 2015 бросила учебу и уехала в большое творческое путешествие - Норвегия, Непал, Филиппины.

2014-2015 студентка художественного факультета ВГИКа.

2008-2013 студентка МГАХУ памяти 1905 года, факультет "Станковая живопись".
Made on
Tilda