Многие художники сегодня в своем творчестве пытаются показать и решить проблемы современного мира.

Я же в своих картинах стремлюсь создать мир, живущий вне этого.

В нем нет несправедливости и экологических катастроф. Я хочу, чтобы зритель получил редкое нынче удовольствие побыть наедине с собой, вдали от будничной суеты и городских скоростей.

Желание стать профессиональным художником пришло ко мне не сразу. Я рисовала с раннего детства и получила классическое художественное образование в МГАХУ памяти 1905 года. Потом поступила во ВГИК на художественный факультет.

Несмотря на вполне успешную учебу, я бросила ВГИК после первого курса. На это решение повлияли и жизненные обстоятельства, но главное, что у меня не было чувства правильности выбора и пути к своей цели. Было ощущение, что этой учебой я только откладываю решение проблем, т.е. после 6 лет я столкнусь с тем же самым, только уже пройдет 6 лет. И я никогда не пожалела о своем решении.

К сожалению, многие после нашего классического художественного образования привыкли выполнять задания и делать то, что им говорят. Они не всегда понимают, реально ли они хотят этим заниматься и стать настоящим художником. Обычно после художественного обучения доходят до профессиональной работы примерно 3 человека из 15. У каждого свой период времени, чтобы это понять и принять решение. Занятие профессиональной живописью - это гораздо больше, чем просто написание картин. В современном мире это работа с текстами, с концепциями, поиски своего места в арт-мире, который очень разнообразен.

Я, закончив учебу, растерялась, испугалась, стала пробовать себя в других сферах и на время отстранилась от творчества. Я стала преподавать абитуриентам, детям и взрослым, и мне это очень нравилось. Мы с мужем много путешествовали, жили в Непале, на Филиппинах, работали в художественной галерее в Китае.

Вернувшись в Москву, я начала заниматься иконописью, что мне очень нравилось, так как я почувствовала, что моя деятельность обрела смысл. В отличие от картин, икона не пишется просто так, она всегда имеет конкретную направленность – для определенного храма, в честь святого и т.д. В отличие от современного искусства, где рамок нет и можно все, в иконописи есть каноны, есть рамки, и всегда четко понятно, что и зачем ты делаешь. Этот опыт был очень важным для меня.

Когда я родила сына, оказалось, что сочетать жизнь молодой матери и иконопись без ущерба для того и другого не получается, они забирали слишком много энергии. А когда силы, и физические и моральные, были уже на исходе, ко мне вернулась жажда живописи. Оказалось, что живопись дает мне ту самую энергию, которой мне так не хватало. Захотелось писать море и ветер в разных сочетаниях, мощных и бурных, доходящих до цунами, то есть то, что давало ощущение свободы духа и энергии природы, которое мы так часто испытывали в наших путешествиях. Эти работы помогли мне ощутить себя по-новому.

Да, все начиналось только ради себя, ради восстановления внутренних ресурсов. Постепенно мне самой стало нравиться, что я делаю, появилась уверенность в себе, и даже свое порой критическое отношение к своим работам, сейчас не останавливает меня, а наоборот заставляет двигаться дальше.

Теперь этот процесс более осознанный. Когда я знаю, что мои работы наполняют не только меня, но и окружающих, я понимаю, что это очень ценно и это выводит тебя сразу на другой уровень.

Для художника очень важна обратная связь, потому что писать в стол никто не сможет долго. Ровно с момента, когда я поняла, как мне помогает мое творчество и сколько оно мне дает, вокруг стали появляться люди, которым это было интересно, которые меня поддерживали, появились покупатели, и я поняла, что иду своим верным путем. Удивительно, но когда я это почувствовала, события стали складываться определенным благоприятным образом, начали поступать предложения, возникать перспективы, и параллельно тот же процесс пошел и у моего мужа-художника.

Я узнала об этой школе совсем недавно. Услышала про курс Сергея Чебаткова о текстах. Я как раз об этом очень много думала: Как рассказывать об искусстве, чтобы это было и грамотно, и понятно, и интересно. Этот курс обещал ответить на все мои вопросы, и я прошла обучение в MosArtSchool с большим удовольствием и интересом.

И вдруг через несколько дней получила приглашение поучаствовать в выставке. Я сразу поняла, что участие в ней будет мне интересно и будет хорошим личным опытом. MosArtSchool место очень живое и прогрессивное, и мне интересно не только выставиться как художник, но и посотрудничать с людьми на таком высоком профессиональном уровне.