Наталия Безвуляк
Художник / Москва
Из проекта Виды города Мытищи. Техника суйбоку.
Наталия, расскажите о своих работах. Что побудило вас изобразить российские городские пейзажи в технике японской живописи?
Почему именно этот сюжет был выбран вами?
Как долго пишите картины?
Я с давних пор люблю и обожаю японские искусства. Эти произведения всегда мне казались идеальными и совершенными образцами красоты и изысканного вкуса.

Поэтому, как только в Москве появлялись японские преподаватели я использовала возможность чему-то научиться.

И так я уже в японской теме около 30 лет. Последние 10 лет я пишу в технике японской живописи суйбокуга. Это официальное название, используемое художниками, переводится как живопись тушью и водой. Название суми-э более обобщенное, оно прижилось среди иностранцев потому, что суйбокуга никто не может выговорить. Суть этой техники в
том, что вы пишите на бумаге, которая моментально впитывает тушь и не допускает предварительного рисунка и исправлений. Существует множество правил и приемов, как можно писать разные предметы и явления. Обучение начинается с копирования работ старых мастеров, потом появляется возможность писать с натуры и далее уже искать свое направление, свою тему, новые техники. И еще одна особенность. Если начал писать работу, лучше не прерываться, написать все за один день. Если отложить работу, сделать паузу, трудно потом попасть в тот
же ритм и это заметно в рисунке.

Большие, сложные работы я пишу в два дня, не всегда успеваю уложиться в один.

Пейзажи с Мытищами возникли как- то внезапно.

Я всю жизнь прожила в Москве, но последние несколько лет живу на окраине Мытищ. Я подружилась с Мытищинской галереей, провела там две персональные выставки и решила, что было бы интересно исследовать город, найти исторические места, остатки советского прошлого, современность. Показать город глазами
«человека со стороны». И, уподобляясь японским художникам, написать серию, например «30 видов города Мытищи».

К сожалению, ничего не вышло из этой затеи. Бродила я по городу, сделала массу зарисовок и фото, но все так оказалось уныло и банально, не смогла увлечься этой идеей. Выбрала и написала только
несколько сюжетов, пару из которых выбросила, а оставшиеся, думаю,
достойны попасть на выставку.

«Перекресток. Олимпийский проспект.» Это место я вижу каждый день, проезжая мимо. Владимирская церковь — самое известное место города. Построена 300 лет назад и была центром села Большие Мытищи. Сейчас она на окраине, зажата между двух дорог среди грохота проезжающего транспорта. Все это выглядит теперь странно и зыбко. Иногда кажется , что колокольня упадет и разлетится кусками по всем полосам Ярославского шоссе. Я специально изменила в рисунке направление вертикальных линий, чтобы передать это ощущение.

«Февраль». Эта работа — вид с железнодорожного моста на водонапорную башню вагоностроительного завода построенного Саввой Мамонтовым. Вид этого места долгие годы остается прежним, помню его еще с детства. Я написала этот сюжет потому, что мне всегда нравилась железная дорога, электрички и поезда и мне нравится, как особенно и даже сказочно все выглядит в окружении современных построек. Я добавила снегопад в работу, чтобы башня казалась еще более загадочной. Работа была написана 3 года назад, а этим летом мастерские снесли, а башню подожгли, хотя она считается достоянием города и была внутри в идеальном состоянии. Жители, конечно встали на защиту, но, как будет развиваться эта история, пока неясно.
Расскажите свои впечатления об обучении в школе MosArtSchool и о нашем совместном проекте.
Я очень рада, что обучалась на курсе "Вход в мир искусства". Хотя я и не сделала свой проект, но обучение дало мне новые знания и уверенность там, где были сомнения. Я организовывала много разных выставок и у меня были неясные моменты. Сейчас все пробелы закрылись и я четко понимаю, что я могу и чего мне не хватает в реализации моих проектов. Елена Куприна-Ляхович просто прекрасна! И благодарю всех преподавателей школы! Информация была дана четко, понятно, логично. Особенно приятно, что никто меня не подгонял и не агитировал «давай, давай!», как часто бывает на онлайн курсах.

Здорово, что появилась идея организовать выставку всех участников. Я никогда не работала с куратором, думаю, что это будет интересный и полезный опыт. И конечно, хочется пообщаться вживую со всеми участниками выставки.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
''Хочу немного сказать о технике суйбоку, т.к. мало об этом известно. Материалы: тушь, кисть, бумага не похожи на европейские. Бумага быстро впитывает тушь и воду и не позволяет исправлять уже написанное. Поэтому много времени уходит на освоение технических приемов, которые надо довести до автоматизма.
Когда пишется работа, автор не думает о технике, не делает подготовительного рисунка - по сути, пишет свое впечатление и эмоциональное состояние, которое появляется от созерцания изображаемого обьекта или воспоминания о нем. Такой способ самовыражения предполагает, что работа пишется с одного захода, не прерываясь и не допуская исправлений.
Задуманная идея может переписываться много раз, пока художник не будет доволен результатом''.
Наталия в 1991 году закончила Художественно-графический факультет МГПИ им. Ленина.

С 1995 г. работает в технике батик.

С 2008 г. Член Московского Союза Художников, член АХДИ.

С 2010 г. изучает традиционное японское искусство живописи тушью суми-э.

Член Всеяпонского Общества Искусства Суйбокуга (All Japan Suibokuga-Art Association).

Член группы художников"Сакура-Кай" под руководством профессора Ямада Мидори.

Творческий псевдоним Насей 奈青, авторская печать, сертификат преподавателя живописи суйбокуга.

Участник российских и международных выставок:

2018
Персональная "Снег, луна, цветы". Библиотека им.Чернышевского. Москва.
Персональная "Шелк и цветок". Библиотека им.Чернышевского. Москва.

2017
Групповая "85 лет МСХ". ЦДХ. Москва.

2016
Персональная. Мытищинская картинная галерея. г. Мытищи.
Персональная. «DEA IGNIS» Мытищинская картинная галерея. г.Мытищи.
Групповая. "Декоративно-прикладное искусство Москвы". Кузнецкий мост 20.

2015
Групповая.Выставка-конкурс живописи Всеяпонского Общества Искусства Суйбокуга в Национальном Центре искусств (NACT – National Art Center). Токио. Приз «Журнала Исэ».
Персональная. Мытищинская картинная галерея. г. Мытищи.

2014
Групповая. Выставка-конкурс живописи Всеяпонского Общества Искусства Суйбокуга в Национальном Центре искусств (NACT – National Art Center). Токио. Приз «Прекрасная работа».
Групповая. "Батик 21 века". ЦДХ. Москва.
Персональная. "Все цвета черного". Культурный центр Меридиан. Москва.
Персональная выставка «Соприкосновение» в рамках фестиваля «Японская осень».

2013
Персональная. "Все цвета черного". Культурный центр "Новый Акрополь". Москва.
Групповая. "Батик 21 века". ЦДХ. Москва.

2012
Групповая.Выставка-конкурс живописи Всеяпонского Общества Искусства Суйбокуга в Национальном Центре искусств (NACT – National Art Center). Токио. Приз «Ежегодника Суйбокуга».
Групповая. «Цветы и живопись» в Академии Художеств. Санкт-Петербург.
Групповая. "Батик 21 века". ЦДХ. Москва.

2011
Групповая. Выставка-конкурс живописи Всеяпонского Общества Искусства Суйбокуга в Национальном Центре искусств (NACT – National Art Center). Токио. Приз «Газеты Искусство».
Групповая. "Батик 21 века". ЦДХ. Москва.
Made on
Tilda