Владимир Бероев
Режиссёр. Фотограф. Мультимедиа-художник / Москва
Из проекта VicAqua. Тираж печати каждой работы - 10 экземпляров.
Владимир, о чем работы? Почему вода и женские тела?
Расскажите о них.
Эти работы из проекта VicAqua. Четыре субстанции: вода, ткань, воздух и человеческое тело. Четыре компонента собираются в различных пропорциях и формах. В определённые моменты возникает ощущение, что процесс завершён. Однако, спустя мгновение, открывается новый цикл. Вода оживает. Струится, взрывается в брызги и снова становится одним цельным водным массивом.

Человеческое тело гибко меняется, трансформируется, демонстрируя красоту форм и изгибов. Оно течёт подобно воде, внезапно совершая резкие движения и сохраняя невероятную гармонию. Но тело едино и не разделяется на частицы.

Ткань материи стремится повторить невероятные изгибы человеческого тела, следовать за ними. Однако ткань слишком проста по своему устройству, чтобы действительно сколь-нибудь приблизиться по своей гармонии к линиям тела. Лишь дополняет их.

Воздух невидим. Он не оказывает сопротивления другим субстанциям. Он лишь заполняет собой пустоту. Но его функция невероятно важна. Он дарит возможность дышать. Он наполняет лёгкие свежим ветром. Он ласково подхватывает брызги воды, а затем снова швыряет их в единый поток. Воздух путешествует вдоль тела, перебирается на ткань, раздувает ткань порывами ветра, снова скользит по телу и снова перебирается на ткань. Он не заметен. В этом его сила. В этом его слабость.

Человеческое тело замирает, чтобы услышать капли дождя. Кажется, что капли в этот момент также слушают его, застывая, а затем пролетая мимо. Ткань освобождает тело, обхватив лицо. Ткань считает, что так она защитит тело от воды, воздуха и самой себя. Но она мешает дышать.

Дождь закончился. Ткань, избавившись от воды, снова спустилась по плавным линиям вниз. И вновь принялась за своё любимое занятие: повторять изгибы тела и развеваться на ветру.
Расскажите свои впечатления об обучении в школе MosArtSchool и о нашем совместном проекте.
Все события, люди и действия приходят в жизнь Человека ровно в то время, когда они должны прийти. Эта мысль кажется очевидной. Однако силу и верность её посыла каждый раз осознаёшь, пожалуй, спустя некоторое время, когда появляется возможность что-то обобщить и сделать выводы. Наверно, в другой момент времени я не обратил бы на MosArtSchool своего внимания. Просто не имел бы достаточной чуткости, резонанса, эмпатии к этому жизненному, профессиональному порталу. Просто не увидел бы его, не разглядел. Но после многих лет работы в рекламной индустрии и некого пресыщения использования собственного творческого потенциала во благо процветания брендов и компаний, я решил посмотреть на самого себя. Чего же хочу создавать я? Кем хочу быть? Что могу дать Миру в большей мере? И что от него получить? Сфера Искусства, с которой, кстати, робкими местами соприкасалась и моя рекламная деятельность, показалась мне вполне убедительным вектором и маяком. Где же взять пароли и ключи к пониманию Искусства? К его правилам, ритуалам, идолам, к его языку
и механизмам? Конечно, можно самостоятельно копать в разные стороны – благо мы живём в эпоху Глобального Информационного
Пространства. Но включается и лавинообразно множится обратный эффект: переизбыток информации. Возникла мысль, подкупающая своей очевидностью: нужен проводник. Проводник в Мир Искусства: люди, структуры, быстрый и осмысленный фарватер в обилии имён, сообщества, кто поможет проложить более произведений, институций,
стилей, направлений. И в этот момент ко мне пришла MosArtSchool, созданная Елены Куприной-Ляхович. Главный результат трёх месяцев обучения на курсе «Ваш вход в Мир Искусства» для меня – это щелчок внутреннего предохранителя. Даже серия щелчков. Предохранитель в новые элементы моей картины мира. Теперь эти элементы в ней просто есть. Какие-то как вирус, который уже не остановить. Другие как мощные вакцины, которые запустили новые процессы в организме моего восприятия себя и того, что я делаю. И ещё появился доступ к сообществу. Сообществу людей, кто также пришёл в Мир Искусства и хочет его понять, осознать, жить с ним или даже в нём. А сообщества – это структуры, благодаря которым Человек живёт и развивается.

Участие в выставке «Оставайтесь на связи» для меня является естественным продолжением моего творческого и познавательного, коммуникационного пути вместе с MosArtSchool и её студентами, преподавателями, кураторами. Показать себя и посмотреть на других – естественное человеческое желание. А сделать всё это вместе с людьми, нацеленными на Искусство, смотрящими на Мир через его призму – это ли не радость причастности к чему-то, значительно большему, чем ты сам? Пожалуй, да. Пожалуй, это заманчиво. Я участвую. Спасибо, MosArtSchool, за возможность и за общую энергию. У нас получается.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Владимир режиссёр, фотограф и мультимедиа-художник.
Родился в 1979 г. в Москве.
Имеет высшее Экономическое образование.
Живёт и работает в Москве.

2010 - настоящее время
Режиссёр. Фотограф. Мультимедиа-художник.
Преподаватель. Спикер.
Автор и популизотор методики Сверхфотографии – уникального синергетического
сплава фотоизображений, иллюстраций и других визуальных элементов с
применением цифровых технологий, базирующегося на безграничном пространстве
оригинальных идей.

Деятельность:
Развитие концепции Сверхфотографии для воплощения уникальных творческих
композиций на основе фотографий и видео.
Разработка креативных концепций для рекламных и арт-проектов. Постановочная
фото- и видеосъёмка. Творческий пре- и постпродакшн. Проведение курсов, мастер-
классов и лекций по фотографии, рекламному искусству, креативному мышлению,
совмещению современных технологий и арт-подходов. Работа со звёздами шоу-
бизнеса, спорта, кино, политики.

2017-2019
Преподавание авторского курса в Институте Культуры и Искусств МГПУ.
Дисциплина: Креативное проектирование и Коммуникационный дизайн.

2001-2012
Работа в рекламной индустрии на позициях дизайнера, арт-директора,
креативного директора.
Проектное сотрудничество с рекламными и креативными агентствами BBDO, McCann-
Erickson, TWIGA, Leo Burnett, Saatchi & Saatchi и др.

Работа в штате:
2012-2013 – Холдинг ADV. Креативное агентство «Arena Magic Box». Арт-директор.
2009-2010 – Холдинг ADV. Креативное агентство «Znamenka». Арт-директор.
2007-2009 – Холдинг Media Arts. FCB. Креативное агентство «Естественно». Арт-
директор.
2006-2007 – Брендинговое агентство Soldis. Арт-директор. Дизайнер.
2002-2006 – BTL-агентство «Реальный Сектор», рекламное агентство «Y-Media». Арт-
директор. Ведущий дизайнер. Дизайнер.

Деятельность:
создание креативных концепций, продажа концепций клиенту, супервайзинг ТВ-
роликов, прессы и других медиа-носителей.
Разработка рекламных кампаний для Билайн, МТС, Минздрав, Сочи 2014, Pepsi,
Hyundai, GE Money Bank, Ford, Рольф, Good Year, Росбанк, Honda, KIA, ВТБ,
Объединенный кондитер, Фармстандарт, Гослото, Газпромбанк, Росгосстрах,
Балтика, Централ Партнершип, Scartel (бренд YOTA), Campari, X5-Retail, British
American Tobacco, Ростсельмаш, Schwarzkopf, Балтика, Nestle, ТНК-BP, Юкос,
Норильский Никель и др.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ НАГРАДЫ:
– 2017 – Золотая Медаль Международной Федерации Фотографического Искусства
FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique).
– 2013 – Золотая Медаль в номинации Международного Фотоконкурса Trierenberg
SuperCircuit.
– 2008 – Диплом фестиваля идей МА 2008
– 2007 – Диплом фестиваля идей МА 2007
– 2006 – Почётное место в конкурсе российского подразделения международного
фестиваля Digital Art 2006.
– 2005 – Почётное место в конкурсе российского подразделения международного
фестиваля Digital Art 2005.

КОМАНДНЫЕ НАГРАДЫ:
– 2010 – 2-ое место в Московском Фестивале Социальной Рекламы в рамках ММФР
2010
– 2010 – 3-е место в конкурсе "ЗДОРОВАЯ РОССИЯ" в рамках ММФР 2010
– 2009 – почётное место в рейтинге ГЛАВНЫЕ ТАЛАНТЫ РОССИИ, по версии
рекламного портала ADME.ru на основе награждаемости российских креативщиков.
– 2008 – 1-ое место в Global Road Safety Film Awards 2008 - международный
фестиваль. Франции.
– 2008 – 1-ое место в категории на Московском Фестивале Социальной Рекламы 2008

2019
Персональная выставка «Нереальная Реальность» в зоне экспозиции МГПУ.
Made on
Tilda