Екатерина Бабичева
Художник / Москва
Из серии Мьянма.
Вы начали учиться живописи в художественной студии в 2014 г. Почему возникло это желание, и была ли предыстория?
Я всегда любила рисовать и всегда хотела этому учиться. Но получилось начать учебу в художественной школе только в 9 классе, и то пришлось вскоре ее бросить, так как нагрузки в физико-математической школе оказалось слишком много. Потом был институт и последующая работа, совсем не связанная с творчеством, но я все время помнила о живописи и пыталась найти время на возобновление обучения. Случайно в 2014 попалась реклама художественной студии, которая мне очень подошла. Я начала туда ходить и занимаюсь там уже 5 лет. Первые 4 года были больше учебными, я накапливала опыт. Сейчас я чувствую себя увереннее и продолжаю поиск своего направления.
Это поиск своей темы и источника вдохновения, или своей техники и стиля?
Я ощущаю этот поиск скорее как поиск стиля, как поиск как писать. Я периодически даю себе задания на занятиях: попробуй так или иначе, попробуй что-то новое, может быть рискованное. Темы не так важны. Что вдохновляет, то я и буду писать. Сейчас у меня три любимые темы: путешествия, балет и животные. Вот найти свою технику и свой стиль - это та задача, которую я себе сейчас ставлю. Мне кажется, что сейчас я уже нащупываю правильный путь, но, наверное, это только начало. Пять лет - пока не длинный путь для художника. Я пробую разные приемы, езжу на пленэры, ищу новых художников, чтобы у них учиться. Это все - поиски своего стиля.

Кроме того, в процессе жизни многое меняется, меняется человек, взрослеет, ищет, и, в соответствии с этим, меняется его живопись. Мне кажется, это очень естественный процесс, как сама жизнь.

Какое-то время назад я пробовала написать несколько работ в более современной манере, и окружающие высоко оценили результаты. Но я не чувствую, что это мой стиль, и не стала пока продолжать эти эксперименты. Я занимаюсь этим, так как сам процесс приносит мненевероятное удовлетворение, иначе это все не имеет смысла. И, кроме того, неискренность в конечном итоге не будет иметь успех. Модные и востребованные рынком вещи, но не созвучные тебе, в которых нет честности и искренности, не дадут тебе того удовлетворения, ради которого ты все это делаешь.

В какой-то момент появились первые отзывы и покупатели моих работ. Было приятно, но тут тоже не все просто. Самое лучшее, когда работа уходит к тому, кто ее понимает и ценит. В этом случае, и мне и ему это доставляет наибольшую радость.
Серия Ваших работ «Мьянма», представленных на выставке, посвящена путешествию. Что в нём Вас вдохновило больше всего: природа, буддистская философия, ощущения от новой среды?
Путешествие в Мьянму произвело очень большое впечатление на меня, хотя я путешествовать люблю и часто это делаю. Больше всего меня впечатлили люди, культура и философия их жизни и поведения, их открытость, готовность улыбаться. И, конечно, невероятной красоты закаты и рассветы. На одной из моих работ изображены рыбаки, ранним утром вышедшие в море. Чтобы увидеть этот рассвет нам тоже пришлось встать в 4 утра и выйти в море. И мы ни секунды не пожалели об этом.

Название «Надежда» изначально подразумевало надежду рыбака на хороший улов, но, по сути, это относится к надежде в целом. Раннее утро - это начало. Когда начинаешь что-то, у тебя всегда есть надежда, что все будет хорошо и ты делаешь все правильно. Мне нравятся такие названия, которые можно трактовать шире, чем само слово, и каждый найдет в нем что-то для себя.
Название выставки «Оставайтесь на связи». Ваши работы отражают эту связь?
Когда я отбирала свои работы, я еще не знала про общую концепцию, и я отбирала то, что наилучшим образом представит меня. Но сейчас, когда есть сформулированная концепция выставки, удивительным образом становится понятно, что, действительно, из разных песчинок, первоначально не связанных между собой, при правильной работе всех составляющих этого сложного механизма получается цельная понятная выставка. И MosArtSchool, как центр притяжения, действительно объединил всех.
Вы учились в MosArtSchool. Было ли это полезно для вас? Что вам дал этот курс и работа над этой выставкой?
Года два назад мы совместно с сокурсницами из студии организовали выставку о путешествиях «Вокруг света», на которой выставлялись художники из нашей студии. Все делалось по наитию. Было много сложностей, недопониманий. Когда я увидела рекламу курса об организации выставок, я поняла, что мне будет интересно и полезно прослушать этот курс. Теперь я вижу, как профессионально должен быть организован этот процесс. Я была рада приглашению участвовать в выставке, так как практика - это лучший показатель правильности выбора. Имея даже небольшую базу, только через практику можно двигаться вперед и учиться чему-то. Всегда полезно и интересно получать новый опыт, взаимодействовать с другими людьми, другими художниками. Участники делятся ссылками на свои ресурсы. Это тоже мне интересно, так как я сейчас делаю свой сайт, и мне этот опыт тоже очень интересен. Надеюсь, что выставка удастся и понравится участникам и посетителям.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
''Я верю, что никогда не поздно начинать делать то, что нравится''.
Екатерина выросла и получила образование в области Антикризисного управления в городе Новосибирск.

Всегда хотела заниматься живописью, поэтому в 14 лет прошла серьезный отбор и поступила в сильнейшую художественную школу в городе, но которую не удалось окончить из-за нагрузок в физико-математическом классе.

В 2004 г. переехала Москву, развивалась в карьере, не связанной с искусством, но постоянно думала и искала, как вернуться.

В 2014 г. снова начала заниматься живописью. За период 2014-2020 училась в разных студиях и школах, в том числе в Академии искусств «Строгановские традиции».

В 2018 совместно с сокурсниками организовала первую групповую выставку «Вокруг света» в галерее БЦ «Романов Двор», на которой была представлена серия ее работ о путешествиях.
Made on
Tilda